Giochi dell'Oca e di percorso (by Luigi Ciompi & Adrian Seville)

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Giuoco Meraviglioso. Chi vince la Checca

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	primo autore:	Non indicato
	secondo autore:	Opper Frederick Burr
	anno:	1920ca
	luogo:	Italia-Milano
	periodo:	XX secolo (? /4)
	percorso:	Percorso di 49 caselle numerate
	materiale:	carta (paper) (papier)
	dimensioni:	330X670
	stampa:	Cromolitografia
	luogo acquisto:	Italia-Torino
	data acquisto:	19-11-1980
	dimensioni confezione:
	numero caselle:	49
	categoria:	Letteratura scritta e disegnata, Belle Arti
	tipo di gioco:	Gioco di percorso
	editore:	Non indicato
	stampatore:	Non indicato
	proprietario:	Collezione L. Ciompi
	autore delle foto:	L. Ciompi
	numero di catalogo:	321
	descrizione:	Gioco di percorso di 49 caselle, spirale (rettangolare), antiorario, centripeto con Fortunello e la Checca di F.B. Opper. REGOLE: al centro. "Spiegazione. I giuocatori possono essere in numero illimitato e si giuoca con due dadi. Versata alla cassa la posta fissata, s'incomincia il giuoco ed il primo getto dei dadi serve per stabilire l'ordine dei giuocatori. Le combinazioni del giuoco sono le seguenti: Chi va al N. 4 salta avanti al N. 8. Chi va al N. 6 trova Ciccio e Fortunello che lo conducono al N. 18. Chi va al N. 9 trova la Checca che con un calcio lo rimanda al N. 2. Chi va al N. 13 viene portato da Fortunello al N. 26. Chi va al N. 17 trova la Checca che con un calcio la manda fuori giuoco per tutta la partita. Chi va al N. 23 trova la Checca seduta e resta fermo un giro. Chi va al N. 29 trova Ciccio che lo conduce al N. 45, ma per questo tragitto impiega tanto tempo da perdere un giro. Chi va al N. 32 viene portato da Ciccio al N. 48, ma in compenso deve pagare un premio alla cassa. Chi va al N.34 trova la Checca imbizzarrita che lo rimanda al N.1. Chi va al N. 40 trova ancora la Checca imbizzarrita e ritorna a prendere la frusta al N. 36. Chi va al N. 43 trova la Checca che dorme e aspetta che si svegli perdendo così due giri. Chi va al N. 47 viene addentato dalla Checca e vi rimane finchè un altro non lo levi. Chi va al N. 49 vince la Checca e ritira il premio formato dalle poste versate all'inizio della partita e dagli eventuali premi pagati alla cassa dai giuocatori durante il giuoco. Chi fa punti superiori al N. 49 ritorna indietro di tanti punti quanti ne ha fatti in più. A cominciare dal N. 43 si giuoca con un dado solo." CASELLE: mute. NOTA: altro esemplare con impostazione diversa, 57 caselle e con titolo "Giuoco Divertente Della Checca Interessantissimo", Marca Aquila Depositato. REFERENZA 1 Frederick Burr Opper 1857-1937 Nasce a Madison (Ohio, USA) il 2 gennaio 1857. Figlio di emigrati austriaci, lascia la scuola a quattrordici anni per disegnare sulla Madison Gazette. Non ancora ventenne si trasferisce a New York, collaborando con varie riviste come illustratore. E' assunto come grafico e disegnatore al Leslie's Magazine e qualche anno dopo passa a Puck, come capo disegnatore dei cartoons politici. In Italia qualche suo disegno viene pubblicato dal Giornale per i bambini. Nel 1899 è assunto al New York Journal di Hearst e il 26 marzo dell'anno successivo firma la prima tavola di Happy Hooligan (Fortunello sulle pagine del Corriere dei piccoli), al quale in seguito affiancherà saltuariamente Alphonse and Gaston, la mula Maud (la Checca), il fratello Gloomy Gus e numerosi altri personaggi. Dopo aver alternato l'attività di vignettista politico a quella di autore di fumetti, si ritira all'inizio degli anni Trenta, causa un forte indebolimento della vista, e finiscono così anche i suoi personaggi. Muore a New Rochelle (New York, USA) il 28 agosto 1937. REFERENZA 2 HAPPY HOOLIGAN (Fortunello / Fortunino) Stati Uniti, 1900. Frederick Burr Opper Creato dallo statunitense Opper nel 1900 - e da lui realizzato dalla prima tavola del 26 marzo 1900 fino all'ultima del 14 agosto 1932 - Happy Hooligan (ribattezzato Fortunello sulle pagine del Corriere dei piccoli) è un vagabondo di origini irlandesi. Perennemente con una lattina rossa sulla testa, in un primo tempo tracagnotto e grassottello e in seguito alto e magro, è vittima predestinata di tutte le ingiustizie e sembra perseguitato da una sfortuna davvero cronica, pur non perdendo mai il sorriso anche nelle situazioni più difficili. Accanto a lui fanno di tanto in tanto capolino il fratello Gloomy Gus, molto più fortunato di lui, tre nipotini identici tra loro (i Fortunellini), i cerimoniosi Alphonse e Gaston e la rissosa mula Maud (la Checca sul nostro Corriere dei piccoli). In Italia, oltre alla lunga pubblicazione sul Corriere dei piccoli, va segnalata l'edizione Nerbini tra il 1920 e il 1923 de Il giornale di Fortunello, con Happy Hooligan che sorride dalla testata ridisegnato da Giove Toppi, ma senza le storie del personaggio. A produzione già interrotta, nel 1932 riappare sul settimanale Jumbo dell'editore Vecchi, con il nome di Fortunino. Nel 1915 è portato sulle scene in Italia in una macchietta di Ettore Petrolini che suscita l'entusiasmo del pubblico e dei futuristi, e rimarrà una delle più famose del popolare attore e autore italiano.
	bibliografia:	1) LINFANTE, Vittorio - BERTOLA, Paola: "Antiquariato del '900. Dal Liberty agli anni Cinquanta", 24 ORE Cultura Srl, Milano, 2013.
		Il glorioso "Corrierino"
		Le celebrazioni per il centenario della fondazione del Corriere dei Piccoli sono iniziate da tempo. Hanno visto l'emanazione di un francobollo delle Poste Italiane, una mostra a Milano (dal 21/01/2009 al 17/05/2009) dal titolo "Corriere dei Piccoli. Storie, fumetto e illustrazione per ragazzi" e la formazione del comitato nazionale "un secolo di fumetto italiano". Già, perché la nascita del fumetto italiano si può collocare il 27 dicembre del 1908, quando fu pubblicato quel primo numero del Corriere dei Piccoli. La rivista, fondata da Silvio Spaventa Filippi, supplemento illustrato al "Corriere della Sera", fu il primo periodico che diede ampio spazio alle storie disegnate. Il Corrierino si poneva come obiettivo la formazione e l'educazione dei giovani pargoli della borghesia italiana. Per questo aveva come propria una caratteristica che mantenne nel tempo. Quella cioè di alternare alle storie disegnate pezzi leggeri di divulgazione scientifica, articoli di letteratura (es. su Pascoli, su Carducci), racconti e narrativa di buona qualità. Fra gli autori che scrissero sulle pagine del Corrierino ricordiamo Grazia Deledda e Alfredo Panzini. In tale contesto il fumetto, nel senso di balloon, venne considerato assolutamente diseducativo in quanto avrebbe disabituato il pubblico infantile dalla lettura dei testi. Per questo motivo le nuvolette vennero totalmente bandite dalle tavole. Al loro posto filastrocche a piè della vignetta commentavano il racconto figurato. Tale castrazione non ebbe riguardo neppure per quei personaggi che, importati dall'estero, nascevano in origine a fumetti. Fra questi ricordiamo Fortunello e la mula Checca (Happy Hooligan) di Opper, Buster Brown di Outcault, Arcibaldo e Petronilla (Bringing Up Father) di McManus, Bibì Bibò e il Capitan Cocoricò (Katzenjammer Kids) di Dirks. La narrativa a fumetti dunque veniva introdotta in Italia privata di una sua parte essenziale. Inoltre, fatto essenziale per la successiva collocazione del fumetto nel panorama culturale italiano, veniva destinata a un pubblico esclusivamente infantile. Nello stesso periodo negli Stati Uniti i più potenti tycoon della carta stampata, personalità oramai mitiche, come Hearst, Pulitzer, si facevano guerra per avere sui loro giornali i fumetti più amati. Sin da Yellow Kid i fumetti contribuivano a far crescere le vendite, in quanto venivano letti e apprezzati con entusiasmo da un pubblico adulto. In Italia quegli stessi prodotti, spesso straordinari per originalità e fantasia, venivano presi in considerazione esclusivamente per un target infantile. Le ragioni di tale atteggiamento si può far risalire alla mentalità dell'intellighenzia borghese italiana, aristocraticamente lontana dal popolo che, per questo, non è mai riuscita a comprendere e quindi apprezzare i prodotti popolari, sebbene di qualità. Il pregiudizio borghese nei confronti della cultura popolare ha fatto sì che per decenni i fumetti fossero considerati un sottoprodotto, buono solo per i bambini o per qualche adulto semianalfabeta. Nella pubblicazione sul Corriere dei Piccoli il danno maggiore lo subirono i fumetti stranieri, nati per comunicare attraverso i balloon. Gli autori italiani invece furono costretti ad adattarsi da subito e lo fecero con successo, utilizzando le filastrocche con effetto e realizzando personaggi che ebbero successo non solo fra i piccoli lettori, ma anche fra gli adulti che sbirciavano nelle pagine colorate del Corrierino. I personaggi del Corrierino I più riusciti furono i personaggi surreali. Come il negretto Bilbolbul, di Attilio Mussino, che si trasformava realizzando alla lettera le metafore. Se era "rosso per la vergogna", il suo volto diventava di colore rosso. Oppure, se correva "gambe in spalla", nella vignetta era disegnato effettivamente con le gambe in spalla, e così via. Così come ebbero grande successo tutti i personaggi di Antonio Rubino, dotato di un personalissimo stile assieme geometrico-lineare e liberty. La fama del Signor Bonaventura, di Sergio Tofano (Sto), valicò addirittura le pagine del giornale e ancora nel dopoguerra fu protagonista di opere teatrali, fiabe sceniche e serie televisive. Giovanni Manca realizzò invece il celebre Pier Cloruro de' Lambicchi. Il personaggio, uno scienziato di vecchio stampo, era il creatore della formidabile "arcivernice", una diavoleria che, spennellata su un personaggio (storico o di fantasia) dipinto su un quadro aveva la particolare virtù di farlo tornare in vità. Di soliti questi personaggi si dimostravano particolarmente litigiosi e finivano per mettere sempre nei guai il povero Pier Cloruro. Fra i personaggi che hanno fatto la storia del Corrierino bisogna ricordare lo sfortunato Marmittone di Bruno Angoletta. Il soldatino di buona volontà, rapato e con in testa la bustina rossa che, sfortunato com'era, alla fine di ogni storia finiva sempre in prigione. E ancora il Sor Pampurio di Carlo Bisi, disegnato come un clown, con i capelli che spuntano come due cespugli riccioluti sotto un grezzo cappello a cilindro. Sor Pampurio è sempre alla ricerca di un appartamento che non trova mai oppure, se lo trova, ne viene sfrattato. Fenomenale dovette essere la presa che ebbero quei personaggi sull'immaginario dei piccoli lettori italiani, sino a quel momento ristretto entro i limiti di una letteratura per l'infanzia spesso ipocrita, pietistica e supponente. Federico Fellini, i cui film, onirici e visionari, molto devono al fascino surreale dei personaggi del Corrierino ci dà testimonianza delle suggestioni assorbite su quelle pagine colorate: "...i perso­naggi di quel foglio colorato non avevano niente a che fare con il mondo che ci circondava. Però erano altret­tanto veri del bidello e dell'arciprete. Tanto che alle persone reali affibbiavamo proprio i soprannomi di quei personaggi. Così l'arciprete diventava Padron Cic­cio, quello che aveva una mula cattivissima, la Checca che stampava i ferri di cavallo sul sedere... Oppure il vi­cino di casa che mia mamma, sapendolo un po' scape­strato, tiratardi e qualche volta un po' alticcio, aveva chiamato Arcibaldo come il personaggio creato da Geo McManus." (Federico Fellini) Quasi sicuramente Girellino e lo zingaro Zarappa, di Antonio Rubino, furono fonte di ispirazione per Fellini nell'ideazione dei personaggi di Gelsomina e Zampanò ne La Strada. Il dopoguerra del Corrierino Fu nel dopoguerra che il Corriere dei Piccoli entrò in crisi. In parte pagò il coinvolgimento della testata maggiore, il "Corriere della Sera", nel regime fascista. Ma la ragione della crisi proveniva dagli anni Trenta, da quando erano arrivati in Italia gli eroi americani (Flash Gordon, Cino e Franco, Mandrake ecc.) che venivano pubblicati finalmente senza le novelline rimate. Il vecchio Corriere dei Piccoli continuò invece a vivacchiare ancora nel dopoguerra, puntando sui sempre validi Signor Bonaventura e Bibì e Bibò e il Capitan Cocoricò. Continuavano ad essere pubblicati racconti e romanzi a puntate. Molto accattivanti erano le belle figurine a tema da incollare su cartoncino e ritagliare, per essere poi utilizzate come economici soldatini. Ma tutto questo era troppo poco per rinverdire i fasti dell'anteguerra. La svolta si ebbe nel 1961, quando il nuovo direttore, Guglielmo Zucconi, cambio la veste grafica del "supplemento settimanale del Corriere della Sera". Pur mantenendo il formato tradizionale la copertina divenne più accattivante. Le vignette con le rime vennero del tutto abbandonate e i contenuti furono rivolti a un pubblico meno infantile. Cominciarono a fare capolino i primi grandi autori come Hugo Pratt e Grazia Nidasio. Molti fumetti vengono invece importati da oltralpe. Una pagina, di color rosa come le pagine della "Gazzetta dello Sport", viene assegnata allo sport (Corrierino Sport). Molta attenzione viene dedicata alla scuola, con la pubblicazione di cartine e di schede utili per le ricerche. E inoltre sono ideati giochi da incollare su cartoncino. Il 17 marzo del 1968 nasce il nuovo Corriere dei Piccoli. Il formato è ridotto in modo da essere più pratico e maneggevole. Ma non c'è nessuno scossone con il passato. Carlo Triberti, succeduto a Zucconi, rimane direttore responsabile, e le storie proseguono dai numeri precedenti. I fumetti sono soprattutto quelli della scuola belgo-francese. In questo "nuovo corrierino" ritroviamo l'aviatore Dan Cooper, del belga Albert Weinberg, e Michel Vaillant del francese Jean Graton. Mino Milani prosegue il romanzo a puntate del suo personaggio Tommy River. Pian piano il nuovo Corrierino si arricchirà di quegli autori e quei personaggi che lo renderanno una pietra miliare per gli amanti del fumetto. Sarebbe impossibile enumerarli tutti. Ricordiamo i personaggi demenziali di Jacovitti (Zorry Kid, Cocco Bill), i personaggi comici come Lucky Luke (di Morris e Goscinny), I Puffi (di Peyo), Umpah-Pah (di Uderzo), gli avventurosi come Blueberry (di Charlier e Giraud), Bruno Brazil (di Albert e Vance), Cavalier Ardente (di Craenhals), Michel Vaillant (di Graton), Dan Cooper (di Winberg), Ric Roland (di Tibet e Duchetau), Bernard Prince (di Greg e Hermann), La pattuglia dei castori (di Charlier e Mitaco), Luc Orient (di Greg e Paape). Riservato alle ragazze (ma sicuramente piacque a tutti) era Valentina Mela Verde, di Grazia Nidasio. Infine non si possono non citare le ricostruzioni storiche di Battaglia e di Toppi. Sul viale del tramonto...Nel 1972, con il placet di un referendum fra i lettori svolto qualche anno prima, il Corriere dei Piccoli si trasforma in Corriere dei Ragazzi. L'antica denominazione appariva inadatta a un pubblico prevalentemente adolescenziale, più smaliziato, che evidentemente mal sopportava di essere annoverato tra i "piccoli". Per altri sedici numeri il Corriere dei Piccoli (destinato oramai a un pubblico di piccolissimi) continuò ad uscire allegato al Corriere dei Ragazzi. Poi, dal maggio del 1972, fu pubblicato in veste autonoma. C'è da dire che il Corriere dei Ragazzi per qualche anno difese con dignità la fama del suo predecessore. Sulle sue pagine Hugo Pratt pubblicò Corto Maltese. Castelli diede vita a Gli Aristocratici con l'apporto di Tacconi che poté esibire una disinvoltura inconsueta su quelle pagine, in particolare quando tratteggiava Jean, la sensualissima componente del gruppo. Lo stesso Castelli inoltre si scatenava con le demenziali storielline de L'omino bufo. Né gli era da meno Bonvi con il suo Nick Carter. Mentre su testi dello stesso Castelli, di Carpi, di Ventura, si faceva le ossa un disegnatore di mestiere come Paolo Ongaro. Una nota a parte merita Tiziano Sclavi, che inizia a scrivere alcuni gialli proprio per il Corriere dei Ragazzi, con lo pseudonimo di Francesco Argento, realizza sceneggiature anonime per Gli Aristocratici e crea la serie a fumetti Altai & Jonson, per i disegni di Giorgio Cavazzano. Chi ha ucciso il Corrierino? Purtroppo l'editore e i diversi direttori che si succedettero negli ultimi anni della storia del Corriere dei Ragazzi non ebbero il dono della lungimiranza. Negli anni Settanta l'industria del fumetto era divenuta una sorta di cornucopia. Pareva che fosse sufficiente editare una testata per avere un certo successo in termini di vendite. Piuttosto che investire per fare affezionare il pubblico a un fumetto popolare ma di qualità ci fu la politica di parecchi editori di proporre fumetti mediocri e a basso costo. Fu questa la politica che abbracciò a un certo punto anche l'editore del Corriere dei Ragazzi. Nel 1976 la testata si trasformò in "CorrierBoy", un contenitore di fumetti senza qualità, a misura delle testate che in quel periodo vendevano maggiormente in Italia, quali "L'Intrepido" e "Il Monello". A un effimero successo in termini di vendite seguì una rapida crisi e il "CorrierBoy" (nel frattempo divenuto "CorrierBoy - Serie Music") fu costretto a chiudere. Si era nel 1984, quando la crisi dei periodici a fumetti era già piombata su tutte la testate, più o meno popolari, più o meno di qualità. Si chiudeva così senza gloria una esperienza iniziata settantasei anni prima e la sua fine coincide con la conclusione di un'era fumettistica. In quegli anni il fumetto italiano aveva affrontato una crisi che aveva decimato la maggior parte delle testate e il fumetto stesso stava acquisendo una dimensione diversa, per certi aspetti superiore, elitaria e di qualità, ma perdendo la sua vocazione autenticamente di massa e con quella il gran numero dei suoi lettori che adesso era attratto da media più fruibili e accattivanti. Probabilmente non è solo un caso che la morte del mediocre epigono del Corrierino cada a cavallo del processo di trasformazione del fumetto in Italia (e anche nel mondo).

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