Giochi dell'Oca e di percorso (by Luigi Ciompi & Adrian Seville)

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Jeu du Siège de Sébastopol (Pellerin n°1750)

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	primo autore:	Non indicato
	secondo autore:	Pellerin
	anno:	1890ca
	luogo:	Francia-Epinal
	periodo:	XIX secolo (4°/4)
	percorso:	Gioco di strategia
	materiale:	carta (paper) (papier)
	dimensioni:	485X385
	stampa:	Cromolitografia
	luogo acquisto:	Francia
	data acquisto:	20-11-1998
	dimensioni confezione:
	numero caselle:	0
	categoria:	Militaria (guerre, armi e soldati)
	tipo di gioco:	Gioco con i dadi
	editore:	Pellerin&C.ie, Imp.- Edit., Imagerie d’Epinal n°1750
	stampatore:	Pellerin&C.ie, Imp. - Edit., Imagerie d’Epinal n°1750
	proprietario:	Collezione L. Ciompi
	autore delle foto:	L. Ciompi
	numero di catalogo:	271
	descrizione:	Gioco di strategia. E' un gioco di strategia, diffusosi in India durante la dominazione inglese. Gli assediati si difendono con due pedine collocate dentro il forte dall'assalto di 24 avversari. Precise regole disciplinano il movimento. Furono stampate anche le tavole italiane: "Assedio al Castello di Trento" e "Giuoco dell'assalto a Makallé". REGOLE: in basso. CASELLE: mute. REFERENZA 1 L'Imagerie Pellerin, la plus célèbre des imageries de l'Est de la France, a pour origine l'établissement de Jean Charles Pellerin, imagier à Epinal au XVIIe siècle. Fils d'un cartier de Mauvages (Meuse), il est lui meme cartier, fabricant de cadrants d'horloges et marchand de vin. Il produit de nombreuses images populaires dans le premier quart du XIXe siècle; en 1818 il est poursuivi comme bonapartiste. Son fils Nicolas lui succède. L'imagerie compte cent employés en 1845. L'imagerie enfantine apparait chez Pellerin dans les années 1850. Elle connait un véritable "age d'or" entre 1862 et la fin du XIXe siècle. Découpages, constructions, jeux, planches et albums d'images sont imprimés en lithographie coloriée au pochoir et, plus tard, en zincographie avec le meme procédé de coloriage. Les jeux de parcours produits par Pellerin obéissent, dans leur grande majorité, aux règles du jeu de l'oie classique. Le dernier descendent de Jean-Charles Pellerin a été contraint de déposer son bilan en 1984. Un groupe d'industriels a repris l'entreprise et celle-ci est devenue Imagerie d'Epinal S. A. C'est la seule imagerie existant encore en Europe. (Damamme Jeanne, in: "Le Jeu de l'Oie au Musée du Jouet", 2000) REFERENZA 2 I giochi di assalto al castello o alla fortezza hanno per obiettivo l’acquisizione o lo sviluppo di strategie militari o comunque di affinare la capacità di risolvere problemi in maniera veloce ed efficace. Tutte le relative iconografie si rifanno ad un unico schema di tavoliere costituito da cinque moduli, tipici del gioco del tris, organizzati in forma di croce greca in cui la fortezza da difendere è costituita dal primo modulo in alto; mentre il campo di battaglia è costituito dagli altri quattro moduli. È difficile rintracciarne l’origine, ma struttura e regolamento fanno supporre che si tratti di successive varianti di antichissimi giochi senza precisa indicazione temporale. Non mancano riferimenti a giochi medioevali del nord Europa, come il Tablut diffuso in Lapponia, l’Halatafl in Irlanda, lo Hnefatafl in Islanda. Altri studiosi pensano ad una evoluzione del gioco arabo El-Qirkat descritto nel manoscritto arabo del secolo X, Kitab el-aghani. Certo è che nel 1283 Alfonso X il Saggio, nel Libro de los juegos da lui curato, nel descrivere giochi e passatempi diffusi nel suo regno di Castiglia, cita il gioco arabo Alquerque, prototipo di quei giochi noti col nome di "De cercar la Liebre", cui, nei secoli successivi, si sono ispirati "Le Renard et les Poules", "Fox and Geese", "La volpe e le oche", "La volpe e le Galline", "Il lupo e le pecore" e simili giochi di caccia. Gli editori milanesi Pietro e Giuseppe Vallardi, specializzati nella pubblicazione di libri e stampe d’arte, nel loro catalogo del 1824, includevano il "Nuovo Giuoco della Volpe", una incisione in rame colorata molto diffusa in quel periodo, riprodotta successivamente per decenni. Il taglio educativo del gioco, connotazione tipica dei giochi popolari nel XIX secolo, emerge con chiarezza nella spiegazione presente nella parte inferiore del tavoliere, prima del regolamento, in cui lo inquadra storicamente e ne descrive le finalità. Vi si legge infatti: Il Giuoco della Volpe deve la sua origine agli abitanti dell’Asia i quali l’inventarono coll’intenzione di addestrarsi nelle astuzie della guerra e di tenersi in guardia contro le sorprese di Ciro loro nemico che gli [sic] aveva soprannominati Galline per la loro inclinazione ai piaceri ed al riposo, ed i rivali suoi per vendicarsi di siffatto epiteto lo avevano nominato la Volpe (vedi esemplare Arch. N°2328). Il tavoliere è reso gradevole dalla ricchezza di dettagli che rimandano ad un ambiente agreste abitato dagli animali protagonisti della sfida. Uno dei primi esemplari in cui si cerca di inserire espliciti riferimenti militari nell’innocuo ambiente rurale dei giochi di caccia è costituito certamente dal "Jogo do Assalto" conservato nel museo di Angra do Heroismo, città portoghese situata nella regione autonoma delle Azzorre, sull’isola Terceira. Il gioco è la riproduzione, curata dalla direzione del museo (MAH), del disegno acquerellato intitolato "Isto hé un Assalto", creato dal politico e militare João Francisco de Oliveira Bastos nel 1829, durante la guerra civile portoghese (1828-1834). La guerra, conosciuta anche come “Guerra dei due fratelli”, vedeva contrapposti per la successione al trono il primogenito del defunto re Giovanni VI, Pietro I del Brasile, di ispirazione liberale e favorevole alla concessione di una costituzione, appoggiato dalla Francia e dall’Inghilterra, ed il fratello Michele, di ispirazione assolutista e tradizionalista, appoggiato dalla Spagna, dall’Austria e dalla Chiesa cattolica. Oliveira Bastos, difensore degli ideali liberali, fu fatto prigioniero e nel mese di agosto del 1829 fu rinchiuso nella fortezza di “São Julião da Barra” a Lisbona, dove rimase fino al 1833, quando le truppe liberali entrarono a Lisbona. L’acquerello riproduce in modo essenziale il classico gioco di caccia in cui il primo modulo superiore è fortificato agli spigoli da quattro bastioni, simbolo del forte di San Giuliano collocato sulla riva destra del fiume Tago, da sempre considerato il più importante baluardo difensivo del Portogallo e dove l’autore era rinchiuso. Il gioco è inserito in un ambiente ancora campagnolo (presenza di numerosi alberi e due casette) in cui spicca un solo soldato, sineddoche simbolica dell’esercito liberale cui spetta il ruolo di conquistare la fortezza. Tra la fine dell’Ottocento ed i primi anni del Novecento, però, le decorazioni naturalistiche hanno ceduto il posto a rappresentazioni grafiche, talvolta anche accurate, riconducibili ai principali avvenimenti militari o coloniali delle potenze europee. In Francia, la affermata “Imagerie d’Épinal” di Charles Pellerin, litografo ed editore, verso il 1890 aveva messo in commercio una cromolitografia dal titolo "Jeu du Siége de Sébastopol", un gioco di strategia militare che, secondo Franco Milanesi, si è diffuso in India durante la dominazione inglese. I due giocatori assediati nella fortezza del primo modulo si difendono dall’assalto di 24 attaccanti distribuiti negli altri moduli. Lo scenario di guerra è realisticamente rappresentato dall’organizzato esercito inglese che, al comando di esperti ufficiali, bombarda la fortezza o si espone allo scontro corpo a corpo, replicando l’epica conquista alleata del forte di Malakoff a conclusione dell’assedio di Sebastopoli in Crimea nel 1855. Un altro gioco d’assalto, ma senza titolo, è presente nel panorama editoriale ludico a cavallo dei due secoli. È una cromolitografia dell’editore parigino Charles Watilliaux presente a Parigi dal 1874 al 1908 e specializzato in giochi di società, di percorso, di rompicapo, di pazienza. Il campo di gioco è inserito in una concitata guerra. La scenografia riporta a quella di Crimea e rappresenta una flotta che attacca la fortezza dal porto con gli alleati che avanzano da destra ed i Turchi che da sinistra si scontrano frontalmente con i nemici. Lo stesso gioco è stato riproposto con diverso logo dagli editori Revenaz e Tabernat dopo aver acquisito l’azienda di Watilliaux. L’editore Mauclair-Dacier, esperto in giochi di società, scientifici ed istruttivi, attivo a Parigi tra il 1891 ed il 1930, intorno al 1900 pubblicava un gioco d’assalto, senza titolo, ma facilmente riconducibile alla spedizione coloniale francese del 1895-96 in Madagascar. L’autore Ludovic contestualizza il gioco in una cruenta scena d’assalto del 200° reggimento “Madagascar”, come si legge nella bandiera retta da un alfiere all’attacco, costituito da 550 volontari, che, a causa di gravi malattie e febbri, fu completamente decimato. Anche nella editoria popolare spagnola di giochi e di immagini si è fatta sentire l’influenza artistica delle stamperie francesi di Épinal, in particolare di Pellerin. Già verso la fine del secolo, infatti, a Barcellona operava la “Estamperia económica Paluzie” che al numero 925 del catalogo presentava il suo Juego del Asalto. Il tavoliere presenta il terreno del gioco inserito in due scene della “Prima Guerra del Rif” (1893-94) combattuta tra la Spagna che si apriva alla colonizzazione del Marocco e le tribù montane del nord marocchino: l’artiglieria e la cavalleria spagnola, da destra, attaccano e respingono rovinosamente i guerriglieri berberi, riconoscibili dal caratteristico fez rosso in testa, mentre difendono il loro territorio. (Antonio Negro) Exhibitions: - "Il Gioco dell'Oca nei tempi". Pro Loco Mirano, Mirano (VE) Barchessa di Villa Morosini ora XXV Aprile. 27 Ottobre - 18 Novembre 2001.
	bibliografia:	1) AA.VV.: “Il Gioco dell’oca nei tempi”, (Catalogo Mostra), Pro Loco Mirano Ed. CentroOffset srl - Mestrino - Padova (pag. 119), 2001. 2) GIANNUZZI, Cosimo - NEGRO, Antonio - D'AURELIO, Vincenzo: "Viaggio nei Giochi dell'Oca e di Percorso. Geografia, Storia, Araldica." Edizioni Grifo, pag. 168, Fig. 28, Lecce 2022.
		Imagerie d'Epinal
		Imagerie d'Epinal: deux mots symboliques évocateurs de tout un monde d'histoire et de légendes passant de l'Epopée Napoléonienne aux mésaventures du Petit Poucet. Nul n'ignore cette Imagerie unique au monde ni la richesse de ses collections rares et complètes. Mais qui peut se vanter de bien les connaître? C'est en 1796 que Jean-Charles PELLERIN fonde son imprimerie. Il reprend une technique vieille de plusieurs siècles: l'image est tirée d'après un bois gravé, puis coloriée au pochoir, établissant ainsi les bases de la future Imagerie d'Epinal. Le tirage de la gravure s'effectue à l'aide d'une presse dite de GUTENBERG, en hommage au célèbre inventeur de l'imprimerie et qui est encore utilisée aujourd'hui. Pour pallier aux inconvénients de l'utilisation de bois gravé (affaissement dû à la pression et thermites), l'Imagerie, devenue une véritable industrie, intègre une nouvelle technique vers 1820: la stéréotypie. Elle permet, par moulage du bois gravé, sa reproduction sur une matrice de plomb et d'étain. Le bois original, fragile, pourra être conservé tout en gardant à la gravure reproduite sa fidélité à l'original. Après ce travail préliminaire, dans un premier temps sur une planche de bois et ensuite sur une matrice de plomb, vient la minutieuse tâche du coloriage. A l'aide de différents pochoirs découpés avec une pédalette, les coloristes vont appliquer une à une les multiples couleurs nécessaires à la finition de l'ouvrage. C'est la technique du coloris aux pochoirs à la main. Les premières œuvres éditées par PELLERIN furent des images religieuses. Ces estampes étaient vendues par les colporteurs ou "chamagnons" qui les répandaient dans les villes et les villages. Un peu plus tard, le répertoire imagier s'étendit aux images profanes: contes, légendes, chansons, témoins d'événements passés – ou plus récents. A partir de 1798, une nouvelle technique, la lithographie, bouleversant les méthodes traditionnelles, apparaît. Elle détrône peu à peu la gravure sur bois. En effet, la pierre lithographique offre une plus large possibilité à l'artiste et, de ce fait, le style change. Le dessin s'orne de détails et le trait est beaucoup plus fin. L'Imagerie multiplie les sujets pour enfants. Elle crée à leur attention des sujets à découper et à monter comme des pantins ou encore des constructions de modèles divers. La réputation de l'Imagerie est acquise et des éditions en toutes langues apparaissent. En 1897, l'Imagerie construit de nouveaux ateliers et, pour répondre à une demande toujours accrue, elle fait également fabriquer une ingénieuse machine à colorier: l'aquatype. Elle permet la pose de neuf couleurs différentes grâce à neuf pochoirs. C'est une véritable révolution car la machine peut colorier jusqu'à 500 images en une heure alors qu'avec la technique du coloris aux pochoirs à la main, pour une centaine d'images, sept heures de travail sont nécessaires. Cette machine, toujours en activité, peut encore colorier 350 images en une heure. Après les dramatiques péripéties connue à la veille de la Première Guerre Mondiale jusqu'au début des années 80, l'Imagerie d'Epinal a pu, depuis 1984, retrouver un souffle nouveau, comme en témoignent, par exemple, les créations de nouvelles images prestigieuses, l'ouverture à la visite de l'Ecomusée, ou encore l'aménagement d'un magasin permanent d'exposition, de vente de ces merveilleuses images et un espace encadrement des images nouvelles.
		Pellerin
		Né en 1756, fils de Nicolas Pellerin, originaire de Mauvages dans la Meuse, maître cartier à Épinal, c’est-à-dire fabricant de cartes à jouer. Il prend en 1773, la suite de son père, c’est-à-dire la Fabrique de Pellerin, puis étend en 1796 son activité d'imprimeur sous le nom d'Imagerie Pellerin. D'entreprise artisanale, il en fit, dès 1800, une véritable industrie imagière qui prit le nom d'Imagerie d'Épinal. Il cède son activité en 1822 à son fils Nicolas Pellerin, né en 1793, et à son gendre Germain Vadet. Son petit fils Charles Nicolas Pellerin (1827-1887) lance la collection des "constructions" qui sont des modèles en carton à découper et monter. Cet aspect de la production de l'Imagerie d'Epinal est d'ailleurs peu connu. La lignée des Pellerin s'est éteinte mais l'Imagerie d'Épinal est toujours bien vivante. Un musée de l'image se trouve sur les quais de la Moselle. On peut y suivre les étapes de la fabrication (technique du pochoir...). On peut y découvrir une machine à colorier du XIXe siècle unique au monde. Jean-Charles Pellerin, cartier dominotier à Épinal (Vosges) se lance dans une belle aventure, une fabrique qui utilise les techniques d'impression de son époque, la gravure sur bois pour l'expression du trait , et le coloris au pochoir pour faire vivre l'image par la couleur. Dans son petit atelier de la rue Léopold Bourg, il donne naissance à la future Imagerie d'Épinal. Il sait s'adapter aux techniques dites modernes avec la lithographie en 1820 et il n'hésite pas à construire des machines permettant la mécanisation de huits coloris au pochoir avec l'aquatype. La fabrique vit ses heures de gloire grâce à une distribution populaire assurée par les colporteurs qui, de village en village font connaître les travaux de l'Imagerie. Après cette ascension, il y eut la terrible descente aux enfers suivie du dépôt de bilan. 1984: C' est une date événement pour l'Imagerie d'Épinal,un groupe de 50 actionnaires spinaliens décide de recapitaliser l'Imagerie pour faire renaître ce patrimoine cher au cœur des spinaliens, comme tous ceux qui ont été bercés depuis leurs plus tendres enfances par ces images populaires offertes en récompense aux enfants sages. 1989: Avec une direction d'entreprise judicieuse et économe qui saura préserver le caractère propre de la maison, le coloris au pochoir, l'Imagerie adapte ses réalisations aux techniques d'impression les plus modernes. Elle retrouve ses racines dans l'expression graphique et artistique de son époque. Elle s'assure la collaboration d'un premier artiste qui sait adapter son talent aux exigences de l'Imagerie: Antonio Gacia. Une affaire familiale Au milieu du 18e siècle, Epinal compte de nombreux imagiers en papier: Jean-Charles Didier est dominotier, Claude Dumoulin , imprimeur-libraire et cartier et Nicolas Pellerin, maître-cartier, libraire, relieur et aubergiste. Vers 1779, son fils, Jean-Charles, qui est aussi horloger, aurait eu l’idée de reproduire les cadrans sur papier. Il obtient un brevet d’imprimeur en 1800 et peut alors ajouter des textes aux images, qu’il grave et dessine lui-même, dans un premier temps, avant d’embaucher des graveurs. Son catalogue de 1814 comprend 164 titres où dominent les feuilles de saints, les images d’histoire, les contes et déjà les soldats. En 1822, J-C Pellerin transmet son entreprise à son gendre Vadet et son fils Nicolas: de 45 ouvriers en 1829, l’affaire emploie 91 ouvriers en 1842 dont dix-sept enfants. Une renommée grandissante La production s’envole: les titres sont avant tout religieux mais ils laissent peu à peu la place aux sujets d’actualité et de propagande. Les Pellerin, admirateurs, comme leur personnel, de Napoléon, éditent, entre 1830 et 1842, plus de 59 images sur l’épopée napoléonienne. Ces titres, répondant à la demande d’une population nostalgique, font leur renommée. En 1852, les Pellerin introduisent la lithographie: avec l’embauche de vrais dessinateurs, le tracé s’affine, devient moins archaïque. Les images à vignettes prennent définitivement le pas sur les sujets uniques. La bataille des images Suite à des dissensions, en 1860, la “Nouvelle imagerie d'Epinal” est créée par Charles Pinot et les deux entreprises déclenchent une véritable “bataille des images”, qui se soldera en 1888, par le rachat de Pinot par les Pellerin. Cependant, les Pellerin développent l’image destinée aux enfants : théâtre, historiettes et images de contes à vignettes vers 1842, constructions ou autres images en trois dimensions à découper vers 1862. Cette orientation fera leur force face aux autres imageries qui, peu à peu, pour des raisons politiques ou économiques, s’éteignent. Le déclin au 20ème siècle Vers 1880, Charles Pellerin passe un contrat avec Gaston Lucq, dit Glucq, pour créer une série d’images à visée encyclopédique et des images-réclame. Une autre série, postérieure, dite “aux armes d’Epinal”, plus novatrice dans son esthétique, humoristique et non plus trop moraliste, connaît un grand succès jusqu’en 1914. Mais les guerres successives, l’essor des moyens de communication, les nouvelles techniques d’impression ou de représentation, fragilisent l’entreprise dont la réclame devient la production majeure. La dernière production traditionnelle illustre la guerre de 1914-18. Après les guerres, l’Imagerie, malgré des tentatives de modernisation, périclite et vend son patrimoine aux enchères. La Ville d’Epinal achète une partie des bois gravés et des machines.
		Imagerie d'Epinal
		La fabrique d'images d'Épinal a été fondée par Jean-Charles Pellerin (Épinal 1756 – id. 1836), graveur en taille d'épargne (les premières images étaient obtenues par l'impression de bois fruitiers gravés en taille d'épargne et le coloriage de 3 ou 4 couleurs au maximum par le procédé du pochoir) et directeur d'un atelier qui connut la plus extraordinaire célébrité. Comme dans la plupart des centres imagiers d'expression populaire, en France (Chartres, Orléans, Le Mans), c'est au XVIIe siècle que naissent, à Épinal, les premières " feuilles de saints ", ou images de préservation. Avant elles, l'imprimeur Pierre Houion réimprima, en 1617, les Rois et les ducs d'Aquitaine depuis Théodoric Ier avec des portraits d'Ambroise-Ambroise taillés dans le bois. Ces œuvres sont du même esprit et annoncent les 2 images de Claude Cardinet, premier imagier spinalien. Imprimeur-libraire et fournisseur de la Maison de ville, celui-ci vivait avec peine de son commerce et, ainsi que plusieurs de ses compatriotes, il quitta Épinal pour y revenir, en 1672, à la condition d'être amodié. L'une de ces images, Saint Nicolas, est datée de 1664; les images étaient alors vendues imprimées en noir, et les acquéreurs, faisant office de décorateurs, découpaient certaines parties de la composition pour y coller des morceaux de tissus et de papiers coloriés, parfois argentés ou dorés. L'imagerie populaire, tant à Épinal qu'ailleurs, est essentiellement de préservation, donc religieuse: cette protection des saints s'attachait non seulement aux personnes, mais aussi à leurs biens, maisons et bestiaux pour les ruraux. Jean Bouchard, à l'extrême fin du XVIIe siècle, exécuta une magnifique xylographie, la Sainte Famille, taillée vigoureusement dans la planche de poirier. Au XVIIIe siècle, la Lorraine se remet des terribles années de guerre et, à Épinal, l'imagerie continue: elle est l'œuvre de fabricants de cartes à jouer, ou cartiers; Jean-Nicolas Vatot, né à Nancy en 1705, s'établit en 1731 comme imprimeur et marchand-libraire à Épinal. De sa production d'imagier subsiste une seule œuvre, Cantique spirituel à la louange du très saint sacrement, parfaitement équilibrée dans la xylographie et le coloriage à 3 couleurs, qui " chantent " remarquablement. Puis, venus de la Meuse, les Didier laissèrent un bel œuvre; leurs images, tant par la qualité audacieuse du graphisme que par la beauté des taches de couleurs, véritables enluminures, donnent un renom mérité à la ville d'Épinal; l'aîné des frères, Jean-Charles, voit lui-même l'aîné de ses six enfants, Jean-Charles Didier II, lui succéder dans son commerce d'images. Antoine-Marcel Raquin, né à Épinal en 1756, exerce d'abord la profession de " chamoiseur " et devient imagier en épousant la fille de Jean-Charles Didier; n'étant pas breveté imprimeur, il grave lui-même les lettres des complaintes ou cantiques encadrant le sujet de ses images. Bastien n'est connu que par une seule image, la Crucifixion, magnifique xylographie aux couleurs chantantes; cet imagier, qui fut horloger, est mort à Épinal en 1785. La Révolution provoqua, à Épinal comme ailleurs, la disparition de l'imagerie religieuse et entraîna la destruction des bois gravés et des réserves d'images. Les petits imagiers ne purent supporter cette suppression de leur gagne-pain, et le Concordat permit aux centres de Rennes, d'Épinal, de Metz, de Nancy, de Montbéliard, de Strasbourg de continuer à produire à la fois des images religieuses, historiques et militaires. Mais, dans la seconde moitié du XIXe siècle, Épinal seule demeure, avec Jean-Charles Pellerin, créatrice de l'" industrie " de l'image populaire: c'est lui qui comprendra le besoin d'une imagerie enfantine, à la fois instructive et amusante. Il grava lui-même, à ses débuts, puis engagea des graveurs professionnels, dont Réveillé, Georgin, Canivet, Vernoeil, Boulay, Victor Roy, Thiébault. Georgin grave, de 1830 à 1845, l'épopée impériale: batailles et grands personnages du premier Empire; après sa mort, en 1863, Charles Pinot, graveur-dessinateur, instaure une imagerie encore pleine de charme, mais très loin de la rude beauté exprimée par ses prédécesseurs. L'imagerie Pellerin, toujours aux mains de la même famille, accepta la lithographie, nouvellement inventée, qui multiplie les sujets les plus divers: contes et légendes, chansons, alphabets, rébus, imagerie militaire de tous régiments, théâtres, cerfs-volants, métiers, loteries, cris de Paris, ombres chinoises, jeux divers. De 1854 à 1856, le plumiste Jules Chaste est l'auteur de nombreuses feuilles volantes; en 1858 apparaît le procédé du gillotage; les presses modernes remplacent les anciennes; en 1860, Pinot, en démêlés avec Pellerin, fonde avec Sagaire une nouvelle imagerie, qui fonctionnera jusqu'en 1888 pour être rachetée par Charles Pellerin. Actuellement, la maison Pellerin reste la seule " imagerie " au monde. (Larousse)

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